مارتین اسکورسیزی؛ سبک فیلم‌ها و شروع داستان او

مارتین اسکورسیزی از آن فیلم‌سازهایی است که کافی است چند دقیقه از فیلم‌هایش را ببینید تا متوجه شوید پای کسی در میان است که جهان خود را با تمام جزئیات زندگی کرده است. او خالق بعضی از ماندگارترین و تأثیرگذارترین آثار سینماست؛ فیلم‌هایی درباره آدم‌های واقعی و زخمی که میان گناه و رستگاری گیر کرده‌اند و به دنبال حقیقتی می‌گردند که همیشه بهای سنگینی دارد.

اسکورسیزی فقط یک کارگردان نیست؛ او قصه‌گویی است که زندگی خودش را تبدیل به سینما کرده است. از خیابان‌های تنگ و شلوغ «لیتل ایتالی» تا سالن‌های تاریک سینما و اتاق تدوین، همه‌چیز برای او بخشی از یک سفر بزرگ بوده است؛ سفری که هنوز هم ادامه دارد. با من همراه باشید تا در این نوشتار از مجله نت‌باکس با این مرد بزرگ و آثارش بیش‌تر آشنا شویم. همچنین در انتها خواهم گفت که فیلم‌های او را از کجا و چطور بر روی تلویزیون تماشا کنید.

کودکی‌ای که با بیماری شروع، اما به سینما ختم شد

مارتین چارلز اسکورسیزی (Martin Charles Scorsese) در ۱۷ نوامبر ۱۹۴۲ در خانواده‌ای ایتالیایی‌تبار و مذهبی در محلهٔ فلشینگِ نیویورک به دنیا آمد؛ خانواده‌ای ساده و صمیمی که از صبح تا شب در کارخانه‌های پوشاک کار می‌کردند و با وجود تمام سختی‌ها، خانه‌ای سرشار از عشق و گرما برای فرزندشان ساخته بودند. پدرش چارلز و مادرش کاترین، هر دو از مهاجران سیسیلی بودند؛ مردمی سخت‌کوش و ریشه‌دار که سنت‌ها، ایمان و خاطرات سرزمین مادری‌شان را با خود به آمریکا آورده بودند.

اسکورسیزی کوچک، از همان سال‌های اول با بیماری آسم شدید دست‌وپنجه نرم می‌کرد؛ بیماری‌ای که اجازه نمی‌داد مثل بچه‌های دیگر در خیابان‌ها بدود، بازی کند یا شیطنت‌های کودکی را تجربه کند. اما همین محدودیت، تقدیرش را به شکلی عجیب تغییر داد!
پدر و مادر او، برای اینکه تنهایی و بی‌تحرکی مارتین را کم کنند، او را با خود به سینما می‌بردند؛ جایی که تاریکی سالن، نور لرزان پروژکتور و جهان‌هایی که پشت پرده جان می‌گرفتند، تبدیل شدند به اولین دوست‌های واقعی او.
در همان سال‌ها، جرقه‌ای کوچک در قلبش روشن شد؛ جرقه‌ای که بعدها به یکی از بزرگ‌ترین آتش‌های خلاقیت در تاریخ سینما بدل شد. او این دنیا را با پوست و استخوان لمس کرد و سال‌ها بعد همان حس‌ها، بوها، صداها و اضطراب‌های خام را به سینمایش آورد.

نوجوانی او در کوچه‌پس‌کوچه‌های «لیتل ایتالی» گذشت؛ جایی که آدم‌ها برای بقا می‌جنگیدند، وفاداری معنا داشت و هر کوچه‌اش قصه‌ای داشت که می‌توانست موضوع ده‌ها فیلم شود. محله‌ای که زندگی در آن شبیه راه‌رفتن روی لبهٔ تیغ بود. اسکورسیزی این دنیا را نه از پشت شیشهٔ ماشین، بلکه با تمام وجود لمس کرد؛ با چشم‌هایی که از همان سنین کم، تیزبین و کنجکاو بودند.

سال‌ها بعد، وقتی شخصیت‌های پراضطراب یا خشونت‌زده در فیلم‌هایش جان گرفتند، روشن شد که او آن‌ها را از دل تجربه‌های خودش بیرون کشیده، نه از میان کتاب‌ها. شاید به همین دلیل است که کاراکترهای اسکورسیزی این‌قدر واقعی‌اند چون از پشت چشم‌های او آمده‌اند. اسکورسیزی مدتی حتی به این فکر می‌کرد که کشیش شود. دغدغه‌های مذهبی، پرسش‌های بی‌امانش دربارهٔ گناه، بخشش، رستگاری و سنگینی وجدان همیشه مثل سایه همراهش بودند. اسکورسیزی میان دو دنیا رفت‌وآمد می‌کرد:  دنیای خیابان‌ها، خشونت، خلافکارها و زخم‌ها و دنیای ایمان، بخشش و جستجوی درونی.
همین تضاد درونی بود که روح سینمای او را ساخت؛ سینمایی که هم تند و واقعی است، هم عمیق و معنوی.

 ورودش به دانشگاه نیویورک (NYU) فصل تازه‌ای بود. آنجا فهمید که سینما فقط سرگرمی نیست؛ یک زبان است؛ زبانی برای گفتن حقیقت، برای اعتراف، برای دیدن جهان از زاویه‌ای که کمتر کسی جرات نگاه‌کردنش را دارد. پشت دوربین، همان آرامشی را پیدا کرد که در کودکی همیشه دنبالش بود. فیلم‌های دانشجویی‌اش نشانه‌هایی واضح از آینده‌اش داشتند: روایت‌های جسور، نگاه تیزبین، و وسواس روی حقیقت. از همان ابتدا معلوم بود که این جوان لاغر و خجالتی، قرار است جهان سینما را تکان بدهد.

زندگی شخصی و خانواده مارتین اسکورسیزی

زندگی شخصی مارتین اسکورسیزی، درست مثل فیلم‌هایش، پر از فراز و فرود بوده است. مارتین اسکورسیزی همسران متعددی داشته و هر ازدواج، بازتابی از دوره‌ای خاص در زندگی و ذهن او بوده است. اولین همسر مارتین اسکورسیزی، لِرِین ماری برنان بود که در فوریهٔ ۱۹۷۲ از او جدا شد.

او از ازدواج دومش با جولیا کامیلاس، دختری به نام کاترینا دارد. ازدواجش با ایزابلا روسلینی، بازیگر معروف و دختر اینگرید برگمن، یکی از پر‌حاشیه‌ترین روابط او بود و در همان سال‌ها، دوران پرتنشی را پشت سر گذاشت.

در دهه ۹۰ با باربارا دِ فینا، تهیه‌کننده بسیاری از فیلم‌های مهمش مثل Goodfellas و Casino همکاری و ازدواج کرد. آخرین و پایدارترین ازدواج او با هلن موریس (Helen Morris) است که از سال ۱۹۹۹ تاکنون ادامه دارد. حاصل این ازدواج دختری به نام فرانچسکا اسکورسیزی (Francesca Scorsese) است که راه پدرش را در بازیگری ادامه داده است.

اسکورسیزی و آغاز عصر تازه سینما

با ورود به دههٔ هفتاد، اسکورسیزی دیگر آن دانشجوی خجالتی و بیمار سابق نبود؛ حالا فیلم‌سازی بود که صدایش آرام‌آرام از دل تاریکی سینما بیرون می‌آمد. با فیلم خیابان‌های پایین‌ شهر «Mean Streets» اولین قدم جدی‌اش را برداشت؛ فیلمی که خیلی شخصی و بازتابی از بخش‌هایی از زندگی خودش بود؛ از سختی‌های محله گرفته تا رفاقت‌های پیچیده و کشمکش همیشگی میان ایمان و گناه. 

اما این فقط شروع بود. در ادامه او با فیلم راننده تاکسی «Taxi Driver»، نه‌فقط موفق شد، بلکه به صدای یک نسل تبدیل شد؛ نسلی سرگردان، خشمگین و پر از زخم‌های پنهان. این فیلم داستان یک راننده تاکسی تنها و خسته از جامعه را روایت می‌کرد که میان تنهایی، خشونت و جستجوی رستگاری گیر افتاده است.

پس از آن، «Raging Bull» را با بازی فوق‌العاده رابرت دنیرو (Robert De Niro) ساخت که داستان یک بوکسور موفق و در عین حال درگیر اخلاق و خشم را روایت کرد. این فیلم‌ها نشان دادند که اسکورسیزی استاد روایت انسان‌های شکسته است.

سایر آثار این دوره شامل «The King of Comedy» و «The Last Temptation of Christ» بودند که جسارت او در پرداختن به شخصیت‌های پیچیده و مسائل مذهبی را نشان دادند.

او دربارهٔ تنهایی حرف می‌زد، درباره مردانی که بر لبهٔ فروپاشی قدم می‌زنند و به دنبال نوری می‌گردند که شاید هیچ‌وقت پیدایش نکنند. او قهرمان نمی‌ساخت؛ حقیقت را نشان می‌داد؛ حقیقتی که گاهی از هر کابوسی تاریک‌تر است.
در سال‌های بعد، مسیرش گسترده‌تر شد و جهانش عمق بیشتری پیدا کرد. اما نکته‌ای که او را از همهٔ هم‌نسلانش جدا می‌کند این است که هیچ‌وقت تکرار نشد. هر فیلم، جهان خودش را دارد؛ امضای خودش را، ضربان قلب خودش را. اسکورسیزی همیشه همان فیلم‌ساز بی‌قرار و جست‌وجوگری باقی ماند که از پرسیدن سوال‌های سخت نمی‌ترسد.

در کنار تمام این‌ها، او به چیزی فراتر از فیلم‌سازی دل بست: حفظ تاریخ سینما. برای او عشق به فیلم‌های قدیمی فقط یک علاقهٔ جانبی نبود؛ یک مأموریت بود. او سال‌ها وقت و انرژی گذاشت تا فیلم‌هایی را که در حال فراموش‌شدن بودند، دوباره زنده کند. اسکورسیزی نه‌فقط فیلم می‌سازد؛ سینما را حفظ می‌کند، سینما را زنده نگه می‌دارد، سینما را نفس می‌کشد.

تثبیت سبک و گسترش جهان خلاقانه: Goodfellas تا Casino

در دهه ۱۹۹۰، اسکورسیزی، ژانر جنایی و مافیایی نیویورک را با فیلم‌های «Goodfellas» و «Casino» به تصویر کشید. فیلم‌های او پر از ریتم سریع، خشونت واقعی و شخصیت‌های باورپذیر بودند. سبک منحصربه‌فرد او در تدوین، موسیقی و انتخاب بازیگران باعث شد که هر فیلمش یک اثر بی‌همتا شود.

بهترین فیلم های مارتین اسکورسیزی؛ شروع دوران جاه‌طلبانه در اوایل دهه ۲۰۰۰

در اوایل دهه ۲۰۰۰، اولین فیلم مارتین اسکورسیزی با لئوناردو دیکاپریو (Leonardo DiCaprio) به نام «Gangs of New York» ساخته شد. فیلمی که با اقتباس از تاریخ نیویورک قرن نوزدهم، خشونت، فساد و کشمکش میان گروه‌های خیابانی را با جزئیات حیرت‌انگیزی به تصویر کشید. اسکورسیزی در این اثر نه تنها به دنبال بازسازی تاریخی دقیق بود، بلکه دنیایی پر از شخصیت‌های زنده و ملموس خلق کرد که بیننده را در دل هر کوچه و هر زد و خورد حس می‌کرد.

در نهایت همکاری این دو موجب خلق پروژه‌هایی شد که نه تنها داستان‌های بزرگ را روایت می‌کردند، بلکه شخصیت‌های انسانی را در دل تاریخ می‌نشاندند.

دو سال بعد، او با «The Aviator» به سراغ زندگی هوارد هیوز (Howard Hughes) رفت؛ فیلمی که هم بیوگرافی و هم داستان جاه‌طلبی، وسواس و خلاقیت یک نابغه را روایت می‌کرد. اسکورسیزی با دقت در جزئیات تاریخی و استفاده استادانه از موسیقی و طراحی صحنه، توانست مخاطب را وارد ذهن پر پیچ و تاب هیوز کند تا با او نفس بکشد، بترسد و رؤیاپردازی کند.

فیلم جدامانده «The Departed» بازسازی استادانه‌ای از فیلم هنگ کنگی اعمال شیطانی (Infernal Affairs) بود که با داستانی درباره نفوذ پلیس در میان مافیا و بالعکس، مهارت اسکورسیزی در تنش‌آفرینی و روایت موازی شخصیت‌ها را نشان داد. این فیلم با اجرای بی‌نظیر دیکاپریو و مت دیمون، موفق شد او را به اوج شهرت مدرن بازگرداند و اسکار بهترین فیلم را برایش به ارمغان بیاورد.

پیشنهاد خواندن: برترین فیلم‌های جنایی با امتیاز بالای 7 IMDb

پس از آن، با فیلم «Shutter Island»، او به ژانر روانشناختی و هیجانی ورود کرد؛ فیلمی که با فضاسازی تاریک، معما و تراژدی شخصیت‌ها، مخاطب را هم‌گام با شخصیت اصلی در سردرگمی و اضطراب غرق می‌کرد. «The Wolf of Wall Street»، نشان داد که اسکورسیزی همچنان تسلط کامل بر روایت‌های بلند و پرانرژی دارد. داستان واقعی زندگی جردن بلفورت و سقوطش در دنیای وال‌استریت با ترکیبی از طنز، خشونت و افراط‌گرایی، یک بار دیگر ثابت کرد که اسکورسیزی استاد خلق شخصیت‌های انسانی در دل تاریخ و فرهنگ معاصر است.

این دوره از آثار او، نمونه‌ای کامل از توانایی اسکورسیزی در تلفیق تاریخ، شخصیت و روایت پرانرژی بود؛ جایی که هر فیلم، دنیا و زمان خود را دارد و مخاطب را از خیابان‌های قرن نوزدهم تا وال‌استریت مدرن همراهی می‌کند.

تأمل، تاریخ و روایت‌های پخته‌تر

در سال‌های اخیر، اسکورسیزی به سمت فیلم‌هایی رفت که آرام‌تر، عمیق‌تر و تأمل‌برانگیزتر هستند؛ آثاری که بیشتر به وجدان، زمان و تاریخ می‌پردازند تا فقط روایت پرانرژی یا خشونت خیابانی. این دوره نشان‌دهندهٔ بلوغ فیلم‌سازی اوست و اینکه حتی پس از پنج دهه فعالیت، همچنان جستجوگر و خلاق باقی مانده است.

فیلم «Silence» نمونه‌ای از این مسیر است؛ داستانی مذهبی و تاریخی که دربارهٔ دو کشیش پرتغالی در ژاپن و تلاششان برای حفظ ایمان در مواجهه با شکنجه و تعصب روایت می‌شود. اسکورسیزی در این فیلم نه فقط تاریخ را بازسازی کرده، بلکه مبارزهٔ انسان با ایمان، وجدان و گناه را هم به نمایش گذاشته است. صحنه‌ها آرام، سنگین و پر از معنویت‌اند و هر قاب، نقاشی‌ای از تعلیق اخلاقی و روحانی است.

با فیلم «The Irishman»، او بار دیگر به دنیای مافیا بازگشت، اما این بار با نگاهی تأملی، ملایم و اندیشمندانه. داستان فرانک شیران و زندگی طولانی‌اش میان جنایت، خیانت و وفاداری، اسکورسیزی را قادر ساخت تا زمان، خاطره و پیری شخصیت‌ها را به تصویر بکشد. تکنیک دیجیتال بازسازی چهره نیز امکان داد که مخاطب سفر چند دهه‌ای یک شخصیت را همراه او تجربه کند.

و بالاخره فیلم «Killers of the Flower Moon» نشان داد که او همچنان با تاریخ بزرگ و اتفاق‌های واقعی، دست به خلق آثار سینمایی می‌زند. این فیلم، داستان قتل‌های هولناک اعضای قبیله اوسیج در دهه ۱۹۲۰ را روایت می‌کند و ترکیبی از تاریخ، جرم، فساد و وجدان انسانی را ارائه می‌دهد. حضور بازیگران سرشناسی مانند لئوناردو دیکاپریو و رابرت دنیرو و نگاه دقیق اسکورسیزی به جزئیات، این اثر را به نقطۀ اوج خلاقیت او در سال‌های اخیر تبدیل کرده است.

در این دوره، مشخص شد که اسکورسیزی دیگر فقط فیلم‌ساز خیابان‌های نیویورک یا داستان‌های خشونت‌آلود نیست؛ او راوی تاریخ، زمان و روح انسان است و هر فیلمش مانند کتابی زنده، مخاطب را هم‌راه با شخصیت‌ها در تجربه‌های انسانی فرو می‌برد.

او در دهه‌های اخیر هم آرام نشده. هنوز فیلم‌هایی می‌سازد که جهان را تکان می‌دهد؛ داستان‌هایی دربارۀ حقیقت‌های تلخ، درباره انسان‌هایی که زیر وزن انتخاب‌هایشان خم شده‌اند، و دربارۀ تاریخ‌هایی که کمتر روایت شده‌اند.

در حال حاضر نیز اسکورسیزی مشغول آماده‌سازی پروژۀ تازه‌ای با عنوان «The Wager» است؛ آخرین فیلم مارتین اسکورسیزی و لئوناردو دیکاپریو. فیلم The Wager مارتین اسکورسیزی، ادامه‌ای بر مسیر او در پرداختن به تاریخ، اخلاق و سرنوشت انسان است و نشان می‌دهد که حتی در دهۀ هشتم زندگی، هنوز هم در حال جستجو و خلق جهان‌های تازه است.\

فهرست فیلم‌های مارتین اسکورسیزی در جدول

در این جدول، فهرست فیلم‌های مارتین اسکورسیزی (martin scorsese movies) به همراه سال تولید آن‌ها آمده است که مسیر هنری و سبک سینمایی او را نشان می‌دهد:

نام فیلم	سال	ژانر	نوع	ستاره‌ها
Who’s That Knocking at My Door	۱۹۶۷	درام	لایو اکشن	هاروی کایتل
Mean Streets	۱۹۷۳	درام/جنایی	لایو اکشن	هاروی کایتل
Taxi Driver	۱۹۷۶	درام/جنایی	لایو اکشن	رابرت دنیرو
Raging Bull	۱۹۸۰	درام/بیوگرافی	لایو اکشن	رابرت دنیرو
The King of Comedy	۱۹۸۳	کمدی/درام	لایو اکشن	رابرت دنیرو
The Last Temptation of Christ	۱۹۸۸	درام/مذهبی	لایو اکشن	ویلم دفو
Goodfellas	۱۹۹۰	جنایی/درام	لایو اکشن	رابرت دنیرو، جو پشی
Casino	۱۹۹۵	جنایی/درام	لایو اکشن	رابرت دنیرو، جو پشی
Gangs of New York	۲۰۰۲	تاریخی/درام	لایو اکشن	لئوناردو دیکاپریو
The Aviator	۲۰۰۴	بیوگرافی/درام	لایو اکشن	لئوناردو دیکاپریو
The Departed	۲۰۰۶	جنایی/درام	لایو اکشن	لئوناردو دیکاپریو، مت دیمون
Shutter Island	۲۰۱۰	هیجان‌انگیز/درام	لایو اکشن	لئوناردو دیکاپریو
The Wolf of Wall Street	۲۰۱۳	کمدی/بیوگرافی	لایو اکشن	لئوناردو دیکاپریو
Silence	۲۰۱۶	تاریخی/درام	لایو اکشن	اندرو گارفیلد
The Irishman	۲۰۱۹	جنایی/تاریخی	لایو اکشن	رابرت دنیرو، آل پاچینو
Killers of the Flower Moon	۲۰۲۳	جنایی/درام	لایو اکشن	لئوناردو دیکاپریو

سبک سینمایی اسکورسیزی: خشونت، وجدان و رستگاری

سینمای اسکورسیزی همیشه حول محور انسان‌های شکسته و گرفتار می‌چرخد. مردانی که در تقاطع خشونت، وجدان و گناه ایستاده‌اند و به دنبال راهی برای رستگاری می‌گردند. او با نگاهی تیزبین، جزئیات زندگی خیابانی، فرهنگ نیویورکی و روابط انسانی را بازآفرینی می‌کند و مخاطب را در دل داستان‌ها غرق می‌کند. از این رو آثار او اغلب در دسته ژانر کمدی سیاه، روانشناختی، مذهبی قرار خواهند گرفت.

چنانچه علاقه‌مند هستید انواع ژانر سینمایی را بهتر بشناسید، مطالعه مطلب:«ژانر چیست؟ انواع ژانر» را پیشنهاد می‌کنیم.

ویژگی‌های بارز فیلم‌های مارتین اسکورسیزی

• شخصیت‌های پیچیده و باورپذیر که با ضعف‌ها و تضادهای انسانی جلوه می‌کنند.
• ترکیب واقعیت و تاریخ با روایت‌های شخصی و عاطفی.
• استفاده استادانه از موسیقی و همکاری با آهنگسازان برجسته مثل هاوارد شور و لئوناردو کوپر.
  تدوین دقیق و ریتم روایت که مخاطب را در جریان داستان نگه می‌دارد، حتی در طول فیلم‌های طولانی.
• نورپردازی و فضاپردازی که همزمان حس واقعیت و سینمایی بودن را القا می‌کند.
• همکاری طولانی و تأثیرگذار با بازیگرانی مانند رابرت دنیرو و لئوناردو دیکاپریو که الهام‌بخش خلق شخصیت‌های فراموش‌نشدنی هستند.

برای آشنایی با سبک‌های منحصربه‌فرد کارگردانان مطرح، می‌توانید سری هم به مقاله:«معرفی سبک تیم برتون و آثارش» بزنید.

افتخارات و جوایز مارتین اسکورسیزی 

مارتین اسکورسیزی در طول بیش از پنج دهه فعالیت، جوایز و افتخارات متعددی کسب کرده است. از جمله مهم‌ترین جوایزی که مارتین اسکورسیزی برنده شده است می‌توان به این موارد اشاره کرد: 

جوایز اسکار

• برندۀ جایزۀ بهترین کارگردانی برای «The Departed» ۲۰۰۶
• نامزدهای متعدد در شاخه‌های کارگردانی و فیلم‌نامه

جوایز گلدن گلوب

• برندۀ جایزۀ بهترین کارگردانی برای «The Departed»
• نامزدهای متعدد برای آثار مختلف

جوایز بفتا

• برنده و نامزد در زمینه طراحی، فیلم‌برداری و کارگردانی

علاوه بر این، فیلم‌های اسکورسیزی بارها در جشنواره‌های جهانی و انجمن‌های نقد و بررسی سینما تحسین شده‌اند.

میراث و نقش اسکورسیزی در حفظ تاریخ سینما

اسکورسیزی نه تنها فیلم می‌سازد، بلکه سینما را حفظ و زنده نگه می‌دارد. او بنیانگذار The Film Foundation است و سال‌ها وقت و انرژی خود را صرف بازسازی، مرمت و نگهداری فیلم‌های کلاسیک کرده است.

او معتقد است که سینما تنها یک سرگرمی نیست؛ زبان، فرهنگ و تاریخ یک ملت است. به همین دلیل، بیش از ۷۰۰ فیلم قدیمی توسط بنیاد او نجات یافته و بازسازی شده‌اند تا نسل‌های آینده هم بتوانند آنها را تجربه کنند.

ارتباط و احترام میان مارتین اسکورسیزی و کیارستمی نیز نمونه‌ای از نگاه جهانی و انسانی او به سینماست.

 اسکورسیزی بارها در مصاحبه‌هایش از عباس کیارستمی به‌عنوان یکی از شاعرانه‌ترین و اصیل‌ترین صداهای سینمای معاصر یاد کرده و آثار او را الهام‌بخش دانسته است. این تحسین، نشان می‌دهد که برای اسکورسیزی، سینما مرزی ندارد؛ او همان‌قدر به خیابان‌های نیویورک دلبسته است که به جاده‌های خلوت شمال ایران در فیلم‌های کیارستمی.

میراث او فراتر از دوربین و پرده سینماست؛ اسکورسیزی حافظ خاطرات سینمای جهان است و هر نسل از فیلم‌سازان از نگاه، سبک و دغدغه‌های او الهام می‌گیرد.

تماشای آنلاین آثار مارتین اسکورسیزی روی انواع تلویزیون قدیمی و جدید

اگر شما نیز به آثار مارتین اسکورسیزی علاقه‌مند هستید، می‌توانید از طریق اپلیکیشن‌ها و پلتفرم‌های پخش استریم فیلم و سریال معتبر، به فیلم‌های او دسترسی پیدا کنید. لازم به تأکید است که این پلتفرم‌ها تنها روی تلویزیون‌های هوشمند با سیستم‌عامل اندروید تی‌وی به‌طور کامل قابل نصب و اجرا هستند. بنابراین اگر تلویزیون شما اندرویدی است، می‌تواند از طریق فروشگاه نت‌استور اپلیکیشن‌های اندرویدی را بر روی تلویزیون خود نصب کنید.

اما اگر تلویزیون شما قدیمی است و یا سیستم‌عامل اندروید تی وی ندارد، بهترین راه حل، هوشمند کردن تلویزیون با اندروید باکس‌ها است؛ به طوری که تماما به سیستم‌عامل اندروید تی وی مجهز شود!

پیش‌تر در مطلب:«اندروید باکس چیست؟» توضیحات کاملی در مورد چیستی، کاربرد و مزایای اندروید باکس‌ها ارائه کرده‌ایم. در اینجا به طور خلاصه خواهیم گفت که:«اندروید باکس یک دستگاه کوچک و سبک با سیستم‌عامل اندروید است که از طریق کابل HDMI به هر نوع تلویزیونی متصل می‌شود و آن را به یک تلویزیون هوشمند و اندرویدی با قابلیت نصب اپلیکیشن‌ها و تماشای فیلم و سریال‌های آنلاین تبدیل می‌کند.»

به کمک اندروید باکس‌ها، تمام آثار کلاسیک و مدرن اسکورسیزی، از «Taxi Driver» گرفته تا «Killers of the Flower Moon»، در دسترس شما قرار می‌گیرد و می‌توانید آنها را با کیفیت بالا روی صفحه بزرگ تلویزیون تماشا کنید!

بهترین اندروید باکس برای تماشای فیلم‌ و سریال کدام است؟

در بازار، مدل‌های متنوعی از اندروید باکس موجود است که هرکدام ویژگی‌های خاص خود را دارند. مهم‌ترین اصل در انتخاب اندروید باکس بودجه و البته نیاز شماست! از این رو اگر می‌خواهید به تمام فیلم‌ها و سریال‌های ایرانی و خارجی دسترسی داشته باشید، پیشنهاد ما به شما خرید اندروید باکس از برند نت‌باکس است. 

نت‌باکس در حال حاضر اندروید باکس‌های انحصاری خود را در سه مدل «پرایم»، «شاین اس» و «موبو ادیشن»عرضه می‌کند. از مزایای اندروید باکس‌های نت‌باکس نسبت به سایر رقبای بازار می‌توان به موارد زیر اشاره کرد: 

• هوشمندسازی تلویزیون با Android TV ۱۲ 
• پشتیبانی از کیفیت ۴K و قابلیت HDR
• امکان اتصال HID (اتصال موس، کیبورد، گیم پد)
• دسترسی به تمامی اپلیکیشن‌های فیلم و سریال و تماشای رایگان با سرویس اختصاصی فیلم‌لند
• اتصال به شبکه اینترنت از طریق کابل لن (LAN) و اتصال بی‌سیم (Wireless)
• پشتیبانی از فرمت‌ها و فایل‌های مختلف صوتی/ تصویری مانند MKV ،MP4 ،AVI
• قابلیت میرور کردن صفحه گوشی و تبلت روی تلویزیون
• پشتیبانی از MicroSD  و درگاه پورت USB
• مجهز به ریموت دانگل‌دار و قابلیت ایرماوس
• خدمات پس از فروش، پشتیبانی و گارانتی مادام العمر نرم‌افزاری و ۱۲ ماهه سخت‌افزاری
• خرید اقساطی

برای مشاهده جزئیات بیش‌تر و بررسی مدل‌های مختلف، می‌توانید به:«وبسایت رسمی و فروشگاه اینترنتی نت‌باکس» مراجعه کنید.

جمع بندی

در طول تاریخ، افراد تأثیرگذار زیادی مانند مارتین اسکورسیزی زیسته‌اند؛ کسانی که تمام عمرشان را صرف رساندن یک پیام به گوش جهان کرده‌اند؛ پیامی که ریشه در دغدغه‌های شخصی، حقیقت‌جویی و تجربه‌های تلخ و شیرین زندگی‌شان دارد. هرکدام از آن‌ها با زبان و شیوه‌ی خودشان تلاش کرده‌اند فرم تازه‌ای از دیدن جهان بسازند و نگاه ما را تغییر دهند.